Hoy no es el cumpleaños de Rene Magritte
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En este día hace 120 años (21 de noviembre de 1898), nació en Lessines, Bélgica, el reconocido artista surrealista belga René Magritte. Sus padres probablemente influyeron en su estilo de vestir trajes y sombreros de bolos: su padre, Léopold, era sastre, y su madre, Régina, una millinera. Comenzó a tomar clases de dibujo en 1910, cuando tenía doce años. La tragedia golpeó a la familia en 1912 cuando Régina se arrojó a un río y se ahogó. La muerte de su madre dejó una impresión duradera en Magritte, en particular que, cuando se sacó del agua, ella había estado usando un vestido que oscurezca la cara. A lo largo de su carrera, el trabajo de Magritte contó con figuras veladas. Cuando era adolescente, Magritte continuó con una educación artística formal en Bruselas, que lo expuso al arte radical del cubismo y el futurismo. Más tarde encontró trabajo en publicidad comercial, donde aprendió sobre el poder de transmitir mensajes a través de imágenes. Entre otras cosas, Magritte estuvo casado con la misma mujer durante 45 años; sirvió en la infantería belga; se unió al Partido Comunista; se reunió con artistas surrealistas en París como André Breton, Joan Miro y Salvador Dalí; soportó la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial; y vivió lo suficiente para verse a sí mismo alcanzar el reconocimiento internacional. Su carrera abarcó casi 50 años. Cuando murió el 15 de agosto de 1967 a la edad de 68 años, René Magritte había alterado para siempre la trayectoria del arte moderno, inspirando a artistas de Andy Warhol a los Beatles. La vida surrealista El surrealismo nació de una reacción cultural a los horrores de la Primera Guerra Mundial y a los valores establecidos de la clase alta. En la década de 1920, escritores y artistas se rebelaron contra las ideas académicas preconcebidas del arte, lo que podía o no podía ser. El pensamiento comunista se debió a estos ideales, junto con el análisis de sueños y el examen de la mente inconsciente. Artistas como Magritte se comprometieron a destrozar nociones preconcebidas de la naturaleza de la realidad mostrando el mundo tal como se presenta en los sueños. A diferencia de Salvador Dalí, cuyo trabajo se basó en el interés por Freud, el trabajo de Magritte se centró en las brechas filosóficas entre la mensajería transmitida por las palabras y las imágenes. El trabajo de Magritte con frecuencia presenta objetos cotidianos mostrados de maneras inesperadas o extrañas. Una imagen de una tubería está etiquetada, "Esto no es una tubería." Una manzana verde madura se cierne sobre la cara de un hombre, cubriendo su expresión. Una sola rosa florece lo suficientemente grande como para llenar una habitación entera. Un enorme huevo apenas cabe dentro de una jaula de pájaros. Visto y invisible Magritte estaba interesado en examinar la interacción de lo visible y lo oculto, observando los espacios entre lo que está a la vanguardia y lo que está oscurecido. En sus pinturas, redefine la idea de una imagen, mostrando tanto al sujeto (digamos, un pájaro en vuelo) como lo que hay detrás, lo que existe independientemente del pájaro, el cielo. A veces ilustra la presencia de una cosa señalando cuidadosamente su ausencia, esbozando su forma general y permitiendo que el fondo pase como una ilusión. La presencia notable de cosas ocultas -un rostro, un pájaro, un paisaje- crea misterio y una fuente de tensión. Pieza a pieza, la elección de Magritte de oscurecer ciertas imágenes mientras deja otras visibles proporciona comentarios no sólo sobre los objetos dentro de una escena, sino también sobre sus símbolos. Magritte pinta sus imágenes planas y claras, con la apariencia suave de una fotografía, sin embargo, sus sujetos siguen siendo provocadores de pensamiento, inquietantes. Son a la vez reales y oníricos, obvios e imposibles. Arte/No Arte René Magritte utilizó las palabras como una herramienta de engaño en sus pinturas al incluir subtítulos que etiquetaban incorrectamente y correctamente las imágenes. ¿Qué significa una palabra exactamente y qué implica? ¿Qué sugiere la ausencia de una palabra? Por ejemplo, la palabra verano denota una temporada, mientras que connota clima caluroso, actividades de ocio al aire libre y sol. Magritte trató de explorar los malentendidos inherentes al lenguaje. El etiquetado incorrecto de un título no está destinado a definir una pieza; en cambio, la ironía de su presencia se convierte en un nuevo aspecto de la obra en sí. Estas partes audaces y dispares constituyen un todo absurdo, colocando a Magritte firmemente dentro del ámbito del surrealismo. Preguntas de pensamiento crítico Las obras de Magritte inspiran preguntas desde el primer momento de visualización. Con respecto a su obra Les Amants (1928), como se ve al principio de este post, los espectadores observan un momento privado y público, conocido e inconocible. Estas son algunas preguntas que valen la pena que los estudiantes y los maestros pueden considerar al ver esta pieza.
- ¿Por qué estas personas se abrazan con sábanas cubriendo sus rostros? ¿Qué sentimientos o impresiones evocan las sábanas?
- ¿Cuál es el significado de la intimidad en tal situación?
- ¿Constituye el aislamiento mutuo y compartido de los sujetos amor?
- ¿Está Magritte forzando a los espectadores la idea de que los individuos son amantes al usar la palabra francesa para los amantes en el título de la pieza?
- ¿Cómo define Magritte o crea el significado de la identidad en esta pieza?